接地气，有灵气！延安画家郭勇用艺术创作回馈养育自己的黄土地

　　冬日的陕北村落被一片皑皑白雪覆盖，几棵酸枣树肆意地横在路边，乍一看有些许凄凉之意，但仔细观察，在那紧闭的大门上，若隐若现的红色春联，让寂静的乡村有了几分生机，年关临近的热闹不言而喻……

视频链接：《从小生长在这黄土地，他的每一幅画都离不开那浓浓的黄土情》

　　这是延安画家郭勇的一幅国画作品，面对正在逐渐消失的古村落，他想以此来记录窑洞、农村的原貌，留住一代人的记忆。“这幅画是当时在陕北一个村庄采风时遇到的景象，现场速写加拍照，回来后连着创作了三幅，这是其中一幅作品。”对于53岁的郭勇来说，沉浸于绘画的艺术创作当中，是最惬意、最幸福的事情。

　　从小喜欢美术

　　毕业后在延安电影院当美工

　　郭勇出生于1968年，是延安市宝塔区五羊川人，1985年初中毕业后考入延安美术学校，是延安美术学校第一届学生，在校期间曾多次得到著名画家刘文西的指导。1987年毕业后到延安电影院任美工，其后专攻国画，尤其擅长人物花鸟。

　　“我从小就比较喜欢画画，当时在姚店上初中时有位美术老师，经常下课后给喜欢画画的同学‘开小灶’。”初中毕业后考入延安美术学校的郭勇，有机会和众多爱好画画的同龄人在一起学习。“那时候，刘文西老师大概50多岁，几乎每年都要来我们学校，同学们都喜欢围观他画画，也喜欢向他请教。”郭勇说。

　　从延安美术学校毕业，郭勇有机会进入延安电影院工作，当时全单位就只有他一个美工。“80年代那阵条件还比较艰苦，家户中有电视的很少，观看电影几乎是当时唯一的娱乐项目，所以基本场场都爆满。”郭勇回忆，作为美工，他要负责电影宣传海报的制作，从纸张到设计、作画、张贴都是一个人完成，经常要忙碌到很晚。

　　但这份“铁饭碗”工作并没有长久，到90年代后期单位效益不好，为了维持生计，郭勇坦言自己不得不“下了海”。所谓下海，也就是以专业特长开了广告、装修公司来养家糊口。“但我不是做生意的料，虽然开始的早，后面也仅勉强支撑全家生活。”

　　家乡是他创作的主题

　　用艺术创作回报养育自己的土地

　　转折发生在2013年。那一年，延安妇联为文艺工作者提供了创作的场所，郭勇按捺不住一颗悸动的心，又重新拿起了画笔。“其实也是从那一年，我抛开了所有的事情，开始了真正意义上的画画生涯。”即便场所有点简陋，但对于热爱画画的郭勇来说，能一心一意专心创作已经很难得。2016年，郭勇在延安新区有了自己的工作室——中山书画院。

　　更多时间，郭勇都会选择“躲”进工作室沉浸于国画的创作当中。

　　国画也即水墨画，是中国特有的绘画形式，其悠久的传统与独特的风韵使其在世界艺林中独树一帜。要以墨和白这两种最基本、最重要的色彩为载体，通过晕染渗透，让画面在黑白之间尽显美感，这是水墨画最难的地方，也是其最为精彩之处。

　　郭勇的笔触，更多关注于他所成长的这片土地，陕北的山水、沟壑、茆梁、窑洞、老汉、乡村等等，都是他作品中的主角。他创作的花鸟，牡丹、醉虾、蝴蝶、蜻蜓、松鼠、鱼儿等活灵活现，犹如真物;老汉、孩童、女孩等人物肖像，线条棱角分明，尤其是勾勒出的陕北农民，沧桑中显现出坚韧与朴实;山水沟壑层次分明、线条流畅、气势如虹……其中，有多幅作品被书画爱好者及诸多名家收藏，部分作品被用做杂志、书籍的插图。

　　能全身心投入创作，对于郭勇来说是最幸福的事情，这背后也离不开家人的支持。“我对生活的要求也不高，不愁吃不愁喝就可以。妻子非常理解支持我，这么多年我连家里的洗衣机都没用过。”郭勇说。

　　很多人评价郭勇的画，认为他的作品接地气、有灵气。“我是一个地地道道的陕北人，是这片黄土地养育了我，作为一名艺术爱好者，我也想用艺术创作来回报生养我的这片土地。” 郭勇的艺术作品中，饱含着他对这片黄土地的无限热爱与感恩。

　　华商报记者 贺秋平 编辑 白正正

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